Marcelo Lachat

A lírica amorosa seiscentista: poesia de amor agudo. — 2009 - 2014

Esta pesquisa visa a discutir as especificidades da poesia seiscentista produzida em Portugal e no Brasil Colônia, propondo a noção de amor agudo para caracterizar sua variada lírica amorosa. Em busca desse objetivo, nossa leitura dos poemas seguirá os caminhos da imitação, termo fundamental para se compreender a produção retórico-poética dos séculos XVI e XVII. Os poemas líricos dos quais partirão nossas análises, ou seja, aqueles da Fênix Renascida e do Postilhão de Apolo, bem como os de Manuel Botelho de Oliveira e os atribuídos a Gregório de Matos, todos eles, enquanto imitações, exigiam dos leitores cultos da época o reconhecimento de seus modelos poéticos; por isso, este estudo não pode ignorar, por exemplo, Góngora, Marino e Camões. Porém, imitar as auctoritates, no século XVII, não era simplesmente fazer uma cópia (servil); os poetas seiscentistas emulavam seus modelos, elaborando composições engenhosas e agudas mais adequadas ao decoro dos tempos. Desse modo, a agudeza é noção central na preceptiva retórico-poética seiscentista e, portanto, também será em nosso estudo. Como procuraremos demonstrar, dessa poesia aguda decorre a confecção de um amor igualmente agudo, isto é, um amor que não é expressão subjetiva e original de indivíduo algum, mas que aparece em poemas cujos efeitos inesperados são retórica e poeticamente construídos. Miscelânea de doutrinas, o amor agudo é cristão, platônico, estóico, epicurista; buscar defini-lo é o que faremos nesta pesquisa, pois nele pretendemos reunir a variedade poética da lírica amorosa seiscentista

Narração e doutrina na Constante Florinda: exempla estoicos para a vida cristã. — 2006 - 2008

Os "Infortúnios trágicos da constante Florinda", de Gaspar Pires de Rebelo, foram publicados em 1625. Devido ao sucesso alcançado pelo texto, veio a público, em 1633, uma continuação intitulada "Segunda parte da Constante Florinda, em que se trata dos infortúnios que teve Arnaldo buscando-a pelo mundo". A "Constante Florinda" (esse é o título pelo qual as duas partes da obra, em conjunto, ficaram conhecidas), muito lida nos séculos XVII e XVIII, foi praticamente esquecida nos séculos seguintes. Esta pesquisa de mestrado teve como objetivo analisar a referida obra, evidenciando os procedimentos retóricos e poéticos e os ensinamentos estóico-cristãos que constituem a narração e a doutrina da "Constante Florinda". Tendo em vista tal propósito, nossa dissertação, num primeiro momento, voltou-se para os preceitos retóricos e poéticos que nos permitiram pensar numa "ars narrandi", ou seja, uma técnica de narrar que o narrador, como "persona gnara", conhece e sabe empregar ao relatar os infortúnios trágicos de Florinda e Arnaldo. Se um dos ofícios dessa narração é ensinar algo para os leitores, já que estes devem ser movidos não apenas pelo deleite, mas também pelo proveito, nosso trabalho, num segundo momento, discutiu as lições das histórias narradas. Assim, o que buscamos demonstrar é que o proveito da narração dos infortúnios de Florinda e Arnaldo ecoa os ensinamentos da doutrina estóico-cristã dos séculos XVI e XVII, difundida por autores como Justo Lípsio e Francisco de Quevedo. Ressaltou-se neste trabalho, por fim, o seu próprio artifício. Apenas no nosso estudo narração e doutrina puderam ser separadas, pois no texto da "Constante Florinda" tudo se dá simultaneamente: a narração já é doutrina, e mostra aos leitores, com "exempla" estóicos, os caminhos (trágicos) do viver cristão

Integrantes: Marcelo Lachat, Adma Fadul Muhana

A lírica amorosa seiscentista: poesia de amor agudo. — 2009 - 2014

Esta pesquisa visa a discutir as especificidades da poesia seiscentista produzida em Portugal e no Brasil Colônia, propondo a noção de amor agudo para caracterizar sua variada lírica amorosa. Em busca desse objetivo, nossa leitura dos poemas seguirá os caminhos da imitação, termo fundamental para se compreender a produção retórico-poética dos séculos XVI e XVII. Os poemas líricos dos quais partirão nossas análises, ou seja, aqueles da Fênix Renascida e do Postilhão de Apolo, bem como os de Manuel Botelho de Oliveira e os atribuídos a Gregório de Matos, todos eles, enquanto imitações, exigiam dos leitores cultos da época o reconhecimento de seus modelos poéticos; por isso, este estudo não pode ignorar, por exemplo, Góngora, Marino e Camões. Porém, imitar as auctoritates, no século XVII, não era simplesmente fazer uma cópia (servil); os poetas seiscentistas emulavam seus modelos, elaborando composições engenhosas e agudas mais adequadas ao decoro dos tempos. Desse modo, a agudeza é noção central na preceptiva retórico-poética seiscentista e, portanto, também será em nosso estudo. Como procuraremos demonstrar, dessa poesia aguda decorre a confecção de um amor igualmente agudo, isto é, um amor que não é expressão subjetiva e original de indivíduo algum, mas que aparece em poemas cujos efeitos inesperados são retórica e poeticamente construídos. Miscelânea de doutrinas, o amor agudo é cristão, platônico, estóico, epicurista; buscar defini-lo é o que faremos nesta pesquisa, pois nele pretendemos reunir a variedade poética da lírica amorosa seiscentista

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Narração e doutrina na Constante Florinda: exempla estoicos para a vida cristã. — 2006 - 2008

Os "Infortúnios trágicos da constante Florinda", de Gaspar Pires de Rebelo, foram publicados em 1625. Devido ao sucesso alcançado pelo texto, veio a público, em 1633, uma continuação intitulada "Segunda parte da Constante Florinda, em que se trata dos infortúnios que teve Arnaldo buscando-a pelo mundo". A "Constante Florinda" (esse é o título pelo qual as duas partes da obra, em conjunto, ficaram conhecidas), muito lida nos séculos XVII e XVIII, foi praticamente esquecida nos séculos seguintes. Esta pesquisa de mestrado teve como objetivo analisar a referida obra, evidenciando os procedimentos retóricos e poéticos e os ensinamentos estóico-cristãos que constituem a narração e a doutrina da "Constante Florinda". Tendo em vista tal propósito, nossa dissertação, num primeiro momento, voltou-se para os preceitos retóricos e poéticos que nos permitiram pensar numa "ars narrandi", ou seja, uma técnica de narrar que o narrador, como "persona gnara", conhece e sabe empregar ao relatar os infortúnios trágicos de Florinda e Arnaldo. Se um dos ofícios dessa narração é ensinar algo para os leitores, já que estes devem ser movidos não apenas pelo deleite, mas também pelo proveito, nosso trabalho, num segundo momento, discutiu as lições das histórias narradas. Assim, o que buscamos demonstrar é que o proveito da narração dos infortúnios de Florinda e Arnaldo ecoa os ensinamentos da doutrina estóico-cristã dos séculos XVI e XVII, difundida por autores como Justo Lípsio e Francisco de Quevedo. Ressaltou-se neste trabalho, por fim, o seu próprio artifício. Apenas no nosso estudo narração e doutrina puderam ser separadas, pois no texto da "Constante Florinda" tudo se dá simultaneamente: a narração já é doutrina, e mostra aos leitores, com "exempla" estóicos, os caminhos (trágicos) do viver cristão

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A lírica amorosa seiscentista: poesia de amor agudo. — 2009 - 2014

Esta pesquisa visa a discutir as especificidades da poesia seiscentista produzida em Portugal e no Brasil Colônia, propondo a noção de amor agudo para caracterizar sua variada lírica amorosa. Em busca desse objetivo, nossa leitura dos poemas seguirá os caminhos da imitação, termo fundamental para se compreender a produção retórico-poética dos séculos XVI e XVII. Os poemas líricos dos quais partirão nossas análises, ou seja, aqueles da Fênix Renascida e do Postilhão de Apolo, bem como os de Manuel Botelho de Oliveira e os atribuídos a Gregório de Matos, todos eles, enquanto imitações, exigiam dos leitores cultos da época o reconhecimento de seus modelos poéticos; por isso, este estudo não pode ignorar, por exemplo, Góngora, Marino e Camões. Porém, imitar as auctoritates, no século XVII, não era simplesmente fazer uma cópia (servil); os poetas seiscentistas emulavam seus modelos, elaborando composições engenhosas e agudas mais adequadas ao decoro dos tempos. Desse modo, a agudeza é noção central na preceptiva retórico-poética seiscentista e, portanto, também será em nosso estudo. Como procuraremos demonstrar, dessa poesia aguda decorre a confecção de um amor igualmente agudo, isto é, um amor que não é expressão subjetiva e original de indivíduo algum, mas que aparece em poemas cujos efeitos inesperados são retórica e poeticamente construídos. Miscelânea de doutrinas, o amor agudo é cristão, platônico, estóico, epicurista; buscar defini-lo é o que faremos nesta pesquisa, pois nele pretendemos reunir a variedade poética da lírica amorosa seiscentista

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Narração e doutrina na Constante Florinda: exempla estoicos para a vida cristã. — 2006 - 2008

Os "Infortúnios trágicos da constante Florinda", de Gaspar Pires de Rebelo, foram publicados em 1625. Devido ao sucesso alcançado pelo texto, veio a público, em 1633, uma continuação intitulada "Segunda parte da Constante Florinda, em que se trata dos infortúnios que teve Arnaldo buscando-a pelo mundo". A "Constante Florinda" (esse é o título pelo qual as duas partes da obra, em conjunto, ficaram conhecidas), muito lida nos séculos XVII e XVIII, foi praticamente esquecida nos séculos seguintes. Esta pesquisa de mestrado teve como objetivo analisar a referida obra, evidenciando os procedimentos retóricos e poéticos e os ensinamentos estóico-cristãos que constituem a narração e a doutrina da "Constante Florinda". Tendo em vista tal propósito, nossa dissertação, num primeiro momento, voltou-se para os preceitos retóricos e poéticos que nos permitiram pensar numa "ars narrandi", ou seja, uma técnica de narrar que o narrador, como "persona gnara", conhece e sabe empregar ao relatar os infortúnios trágicos de Florinda e Arnaldo. Se um dos ofícios dessa narração é ensinar algo para os leitores, já que estes devem ser movidos não apenas pelo deleite, mas também pelo proveito, nosso trabalho, num segundo momento, discutiu as lições das histórias narradas. Assim, o que buscamos demonstrar é que o proveito da narração dos infortúnios de Florinda e Arnaldo ecoa os ensinamentos da doutrina estóico-cristã dos séculos XVI e XVII, difundida por autores como Justo Lípsio e Francisco de Quevedo. Ressaltou-se neste trabalho, por fim, o seu próprio artifício. Apenas no nosso estudo narração e doutrina puderam ser separadas, pois no texto da "Constante Florinda" tudo se dá simultaneamente: a narração já é doutrina, e mostra aos leitores, com "exempla" estóicos, os caminhos (trágicos) do viver cristão

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A lírica amorosa seiscentista: poesia de amor agudo. — 2009 - 2014

Esta pesquisa visa a discutir as especificidades da poesia seiscentista produzida em Portugal e no Brasil Colônia, propondo a noção de amor agudo para caracterizar sua variada lírica amorosa. Em busca desse objetivo, nossa leitura dos poemas seguirá os caminhos da imitação, termo fundamental para se compreender a produção retórico-poética dos séculos XVI e XVII. Os poemas líricos dos quais partirão nossas análises, ou seja, aqueles da Fênix Renascida e do Postilhão de Apolo, bem como os de Manuel Botelho de Oliveira e os atribuídos a Gregório de Matos, todos eles, enquanto imitações, exigiam dos leitores cultos da época o reconhecimento de seus modelos poéticos; por isso, este estudo não pode ignorar, por exemplo, Góngora, Marino e Camões. Porém, imitar as auctoritates, no século XVII, não era simplesmente fazer uma cópia (servil); os poetas seiscentistas emulavam seus modelos, elaborando composições engenhosas e agudas mais adequadas ao decoro dos tempos. Desse modo, a agudeza é noção central na preceptiva retórico-poética seiscentista e, portanto, também será em nosso estudo. Como procuraremos demonstrar, dessa poesia aguda decorre a confecção de um amor igualmente agudo, isto é, um amor que não é expressão subjetiva e original de indivíduo algum, mas que aparece em poemas cujos efeitos inesperados são retórica e poeticamente construídos. Miscelânea de doutrinas, o amor agudo é cristão, platônico, estóico, epicurista; buscar defini-lo é o que faremos nesta pesquisa, pois nele pretendemos reunir a variedade poética da lírica amorosa seiscentista

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Narração e doutrina na Constante Florinda: exempla estoicos para a vida cristã. — 2006 - 2008

Os "Infortúnios trágicos da constante Florinda", de Gaspar Pires de Rebelo, foram publicados em 1625. Devido ao sucesso alcançado pelo texto, veio a público, em 1633, uma continuação intitulada "Segunda parte da Constante Florinda, em que se trata dos infortúnios que teve Arnaldo buscando-a pelo mundo". A "Constante Florinda" (esse é o título pelo qual as duas partes da obra, em conjunto, ficaram conhecidas), muito lida nos séculos XVII e XVIII, foi praticamente esquecida nos séculos seguintes. Esta pesquisa de mestrado teve como objetivo analisar a referida obra, evidenciando os procedimentos retóricos e poéticos e os ensinamentos estóico-cristãos que constituem a narração e a doutrina da "Constante Florinda". Tendo em vista tal propósito, nossa dissertação, num primeiro momento, voltou-se para os preceitos retóricos e poéticos que nos permitiram pensar numa "ars narrandi", ou seja, uma técnica de narrar que o narrador, como "persona gnara", conhece e sabe empregar ao relatar os infortúnios trágicos de Florinda e Arnaldo. Se um dos ofícios dessa narração é ensinar algo para os leitores, já que estes devem ser movidos não apenas pelo deleite, mas também pelo proveito, nosso trabalho, num segundo momento, discutiu as lições das histórias narradas. Assim, o que buscamos demonstrar é que o proveito da narração dos infortúnios de Florinda e Arnaldo ecoa os ensinamentos da doutrina estóico-cristã dos séculos XVI e XVII, difundida por autores como Justo Lípsio e Francisco de Quevedo. Ressaltou-se neste trabalho, por fim, o seu próprio artifício. Apenas no nosso estudo narração e doutrina puderam ser separadas, pois no texto da "Constante Florinda" tudo se dá simultaneamente: a narração já é doutrina, e mostra aos leitores, com "exempla" estóicos, os caminhos (trágicos) do viver cristão

Integrantes: Marcelo Lachat, Adma Fadul Muhana

Estudo e edição das "Saudades de Lídia e Armido", poema atribuído a Bernardo Vieira Ravasco. — 2015 - 2018

Esta pesquisa propõe-se a fazer um estudo e uma edição crítica das inéditas "Saudades de Lídia e Armido", longo poema (com 158 oitavas em versos decassílabos) atribuído a Bernardo Vieira Ravasco (c.1617-1697) em uma das miscelâneas poéticas manuscritas que, compiladas por Antônio Correia Vianna no século XVIII em Portugal, são fontes valiosas e pouco exploradas da poesia seiscentista portuguesa e luso-brasileira. Para estudar e editar essas "Saudades" nunca publicadas, serão adotados e discutidos critérios de edição, leitura e análise que visam menos a uma sempre suposta "autenticidade autoral" do texto do que à sua "autoridade", por ser a auctoritas uma noção mais condizente com as práticas letradas dos séculos XVII e XVIII em Portugal e na então denominada "América Portuguesa". Assim, pretende-se contribuir para um melhor conhecimento, divulgação e discussão das letras luso-brasileiras do século XVII, em particular de sua poesia e de suas preceptivas retórico-poéticas. Outro propósito deste trabalho é tentar recuperar a autoridade poética de Bernardo Ravasco, tendo em vista a excelência daquelas agudas "Saudades" que lhe são atribuídas. Esse Ravasco, muitas vezes deixado à sombra de seu irmão Padre Antônio Vieira, além de importante persona política do Brasil Colônia nos anos Seiscentos, ocupando o alto cargo de "Secretário do Estado do Brasil", teria sido também, segundo fontes seiscentistas e setecentistas, um excelente poeta (enquanto auctoritas e não "autor"), mas cuja obra poética foi (e ainda é) muito pouco conhecida e comentada, porque dela quase nada se teria publicado ou manuscrito. Portanto, o estudo e a edição dessas manuscritas "Saudades de Lídia e Armido", supostamente pertencentes ao corpus poético de Bernardo Vieira Ravasco, visam proporcionar a esse poeta-autoridade que, de sombra Vieira, se faça luzeiro Ravasco das ainda mal avistadas letras luso-brasileiras do século XVII

Integrantes: Marcelo Lachat, Adma Fadul Muhana

A consolação da poesia nas letras portuguesas e luso-brasileiras dos séculos XVI a XVIII. — 2018 -

O objetivo principal deste projeto é, com base em concepções filosóficas e poéticas (antigas e modernas) de ?consolação?, discutir o caráter consolatório de parte da poesia portuguesa e luso-brasileira dos séculos XVI a XVIII. Em decorrência desse objetivo central, pretende-se explorar o abrangente campo de estudo das relações entre poesia e filosofia. Desse modo, espera-se também contribuir para um melhor conhecimento, divulgação e discussão das letras portuguesas e luso-brasileiras dos séculos XVI, XVII e XVIII, em particular da poesia e das preceptivas retórico-poéticas, a partir de perspectivas que procurem situar e analisar esses textos nas possíveis (pois fruto de reconstituições verossímeis) condições coetâneas das práticas letradas dos anos Quinhentos, Seiscentos e Setecentos.

Integrantes: Marcelo Lachat, Maria do Socorro Fernandes de Carvalho

Estudo e edição das "Saudades de Lídia e Armido", poema atribuído a Bernardo Vieira Ravasco. — 2015 - 2018

Esta pesquisa propõe-se a fazer um estudo e uma edição crítica das inéditas "Saudades de Lídia e Armido", longo poema (com 158 oitavas em versos decassílabos) atribuído a Bernardo Vieira Ravasco (c.1617-1697) em uma das miscelâneas poéticas manuscritas que, compiladas por Antônio Correia Vianna no século XVIII em Portugal, são fontes valiosas e pouco exploradas da poesia seiscentista portuguesa e luso-brasileira. Para estudar e editar essas "Saudades" nunca publicadas, serão adotados e discutidos critérios de edição, leitura e análise que visam menos a uma sempre suposta "autenticidade autoral" do texto do que à sua "autoridade", por ser a auctoritas uma noção mais condizente com as práticas letradas dos séculos XVII e XVIII em Portugal e na então denominada "América Portuguesa". Assim, pretende-se contribuir para um melhor conhecimento, divulgação e discussão das letras luso-brasileiras do século XVII, em particular de sua poesia e de suas preceptivas retórico-poéticas. Outro propósito deste trabalho é tentar recuperar a autoridade poética de Bernardo Ravasco, tendo em vista a excelência daquelas agudas "Saudades" que lhe são atribuídas. Esse Ravasco, muitas vezes deixado à sombra de seu irmão Padre Antônio Vieira, além de importante persona política do Brasil Colônia nos anos Seiscentos, ocupando o alto cargo de "Secretário do Estado do Brasil", teria sido também, segundo fontes seiscentistas e setecentistas, um excelente poeta (enquanto auctoritas e não "autor"), mas cuja obra poética foi (e ainda é) muito pouco conhecida e comentada, porque dela quase nada se teria publicado ou manuscrito. Portanto, o estudo e a edição dessas manuscritas "Saudades de Lídia e Armido", supostamente pertencentes ao corpus poético de Bernardo Vieira Ravasco, visam proporcionar a esse poeta-autoridade que, de sombra Vieira, se faça luzeiro Ravasco das ainda mal avistadas letras luso-brasileiras do século XVII

Integrantes: Marcelo Lachat

A consolação da poesia nas letras portuguesas e luso-brasileiras dos séculos XVI a XVIII. — 2018 -

O objetivo principal deste projeto é, com base em concepções filosóficas e poéticas (antigas e modernas) de ?consolação?, discutir o caráter consolatório de parte da poesia portuguesa e luso-brasileira dos séculos XVI a XVIII. Em decorrência desse objetivo central, pretende-se explorar o abrangente campo de estudo das relações entre poesia e filosofia. Desse modo, espera-se também contribuir para um melhor conhecimento, divulgação e discussão das letras portuguesas e luso-brasileiras dos séculos XVI, XVII e XVIII, em particular da poesia e das preceptivas retórico-poéticas, a partir de perspectivas que procurem situar e analisar esses textos nas possíveis (pois fruto de reconstituições verossímeis) condições coetâneas das práticas letradas dos anos Quinhentos, Seiscentos e Setecentos.

Integrantes: Marcelo Lachat, Maria do Socorro Fernandes de Carvalho

Estudo e edição das "Saudades de Lídia e Armido", poema atribuído a Bernardo Vieira Ravasco. — 2015 - 2018

Esta pesquisa propõe-se a fazer um estudo e uma edição crítica das inéditas "Saudades de Lídia e Armido", longo poema (com 158 oitavas em versos decassílabos) atribuído a Bernardo Vieira Ravasco (c.1617-1697) em uma das miscelâneas poéticas manuscritas que, compiladas por Antônio Correia Vianna no século XVIII em Portugal, são fontes valiosas e pouco exploradas da poesia seiscentista portuguesa e luso-brasileira. Para estudar e editar essas "Saudades" nunca publicadas, serão adotados e discutidos critérios de edição, leitura e análise que visam menos a uma sempre suposta "autenticidade autoral" do texto do que à sua "autoridade", por ser a auctoritas uma noção mais condizente com as práticas letradas dos séculos XVII e XVIII em Portugal e na então denominada "América Portuguesa". Assim, pretende-se contribuir para um melhor conhecimento, divulgação e discussão das letras luso-brasileiras do século XVII, em particular de sua poesia e de suas preceptivas retórico-poéticas. Outro propósito deste trabalho é tentar recuperar a autoridade poética de Bernardo Ravasco, tendo em vista a excelência daquelas agudas "Saudades" que lhe são atribuídas. Esse Ravasco, muitas vezes deixado à sombra de seu irmão Padre Antônio Vieira, além de importante persona política do Brasil Colônia nos anos Seiscentos, ocupando o alto cargo de "Secretário do Estado do Brasil", teria sido também, segundo fontes seiscentistas e setecentistas, um excelente poeta (enquanto auctoritas e não "autor"), mas cuja obra poética foi (e ainda é) muito pouco conhecida e comentada, porque dela quase nada se teria publicado ou manuscrito. Portanto, o estudo e a edição dessas manuscritas "Saudades de Lídia e Armido", supostamente pertencentes ao corpus poético de Bernardo Vieira Ravasco, visam proporcionar a esse poeta-autoridade que, de sombra Vieira, se faça luzeiro Ravasco das ainda mal avistadas letras luso-brasileiras do século XVII

Integrantes: Marcelo Lachat

A consolação da poesia nas letras portuguesas e luso-brasileiras dos séculos XVI a XVIII. — 2018 -

O objetivo principal deste projeto é, com base em concepções filosóficas e poéticas (antigas e modernas) de ?consolação?, discutir o caráter consolatório de parte da poesia portuguesa e luso-brasileira dos séculos XVI a XVIII. Em decorrência desse objetivo central, pretende-se explorar o abrangente campo de estudo das relações entre poesia e filosofia. Desse modo, espera-se também contribuir para um melhor conhecimento, divulgação e discussão das letras portuguesas e luso-brasileiras dos séculos XVI, XVII e XVIII, em particular da poesia e das preceptivas retórico-poéticas, a partir de perspectivas que procurem situar e analisar esses textos nas possíveis (pois fruto de reconstituições verossímeis) condições coetâneas das práticas letradas dos anos Quinhentos, Seiscentos e Setecentos.

Integrantes: Marcelo Lachat, Maria do Socorro Fernandes de Carvalho

A lírica amorosa seiscentista: poesia de amor agudo. — 2009 - 2014

Esta pesquisa visa a discutir as especificidades da poesia seiscentista produzida em Portugal e no Brasil Colônia, propondo a noção de amor agudo para caracterizar sua variada lírica amorosa. Em busca desse objetivo, nossa leitura dos poemas seguirá os caminhos da imitação, termo fundamental para se compreender a produção retórico-poética dos séculos XVI e XVII. Os poemas líricos dos quais partirão nossas análises, ou seja, aqueles da Fênix Renascida e do Postilhão de Apolo, bem como os de Manuel Botelho de Oliveira e os atribuídos a Gregório de Matos, todos eles, enquanto imitações, exigiam dos leitores cultos da época o reconhecimento de seus modelos poéticos; por isso, este estudo não pode ignorar, por exemplo, Góngora, Marino e Camões. Porém, imitar as auctoritates, no século XVII, não era simplesmente fazer uma cópia (servil); os poetas seiscentistas emulavam seus modelos, elaborando composições engenhosas e agudas mais adequadas ao decoro dos tempos. Desse modo, a agudeza é noção central na preceptiva retórico-poética seiscentista e, portanto, também será em nosso estudo. Como procuraremos demonstrar, dessa poesia aguda decorre a confecção de um amor igualmente agudo, isto é, um amor que não é expressão subjetiva e original de indivíduo algum, mas que aparece em poemas cujos efeitos inesperados são retórica e poeticamente construídos. Miscelânea de doutrinas, o amor agudo é cristão, platônico, estóico, epicurista; buscar defini-lo é o que faremos nesta pesquisa, pois nele pretendemos reunir a variedade poética da lírica amorosa seiscentista

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Narração e doutrina na Constante Florinda: exempla estoicos para a vida cristã. — 2006 - 2008

Os "Infortúnios trágicos da constante Florinda", de Gaspar Pires de Rebelo, foram publicados em 1625. Devido ao sucesso alcançado pelo texto, veio a público, em 1633, uma continuação intitulada "Segunda parte da Constante Florinda, em que se trata dos infortúnios que teve Arnaldo buscando-a pelo mundo". A "Constante Florinda" (esse é o título pelo qual as duas partes da obra, em conjunto, ficaram conhecidas), muito lida nos séculos XVII e XVIII, foi praticamente esquecida nos séculos seguintes. Esta pesquisa de mestrado teve como objetivo analisar a referida obra, evidenciando os procedimentos retóricos e poéticos e os ensinamentos estóico-cristãos que constituem a narração e a doutrina da "Constante Florinda". Tendo em vista tal propósito, nossa dissertação, num primeiro momento, voltou-se para os preceitos retóricos e poéticos que nos permitiram pensar numa "ars narrandi", ou seja, uma técnica de narrar que o narrador, como "persona gnara", conhece e sabe empregar ao relatar os infortúnios trágicos de Florinda e Arnaldo. Se um dos ofícios dessa narração é ensinar algo para os leitores, já que estes devem ser movidos não apenas pelo deleite, mas também pelo proveito, nosso trabalho, num segundo momento, discutiu as lições das histórias narradas. Assim, o que buscamos demonstrar é que o proveito da narração dos infortúnios de Florinda e Arnaldo ecoa os ensinamentos da doutrina estóico-cristã dos séculos XVI e XVII, difundida por autores como Justo Lípsio e Francisco de Quevedo. Ressaltou-se neste trabalho, por fim, o seu próprio artifício. Apenas no nosso estudo narração e doutrina puderam ser separadas, pois no texto da "Constante Florinda" tudo se dá simultaneamente: a narração já é doutrina, e mostra aos leitores, com "exempla" estóicos, os caminhos (trágicos) do viver cristão

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A lírica amorosa seiscentista: poesia de amor agudo. — 2009 - 2014

Esta pesquisa visa a discutir as especificidades da poesia seiscentista produzida em Portugal e no Brasil Colônia, propondo a noção de amor agudo para caracterizar sua variada lírica amorosa. Em busca desse objetivo, nossa leitura dos poemas seguirá os caminhos da imitação, termo fundamental para se compreender a produção retórico-poética dos séculos XVI e XVII. Os poemas líricos dos quais partirão nossas análises, ou seja, aqueles da Fênix Renascida e do Postilhão de Apolo, bem como os de Manuel Botelho de Oliveira e os atribuídos a Gregório de Matos, todos eles, enquanto imitações, exigiam dos leitores cultos da época o reconhecimento de seus modelos poéticos; por isso, este estudo não pode ignorar, por exemplo, Góngora, Marino e Camões. Porém, imitar as auctoritates, no século XVII, não era simplesmente fazer uma cópia (servil); os poetas seiscentistas emulavam seus modelos, elaborando composições engenhosas e agudas mais adequadas ao decoro dos tempos. Desse modo, a agudeza é noção central na preceptiva retórico-poética seiscentista e, portanto, também será em nosso estudo. Como procuraremos demonstrar, dessa poesia aguda decorre a confecção de um amor igualmente agudo, isto é, um amor que não é expressão subjetiva e original de indivíduo algum, mas que aparece em poemas cujos efeitos inesperados são retórica e poeticamente construídos. Miscelânea de doutrinas, o amor agudo é cristão, platônico, estóico, epicurista; buscar defini-lo é o que faremos nesta pesquisa, pois nele pretendemos reunir a variedade poética da lírica amorosa seiscentista

Integrantes: Marcelo Lachat, Adma Fadul Muhana

Narração e doutrina na Constante Florinda: exempla estoicos para a vida cristã. — 2006 - 2008

Os "Infortúnios trágicos da constante Florinda", de Gaspar Pires de Rebelo, foram publicados em 1625. Devido ao sucesso alcançado pelo texto, veio a público, em 1633, uma continuação intitulada "Segunda parte da Constante Florinda, em que se trata dos infortúnios que teve Arnaldo buscando-a pelo mundo". A "Constante Florinda" (esse é o título pelo qual as duas partes da obra, em conjunto, ficaram conhecidas), muito lida nos séculos XVII e XVIII, foi praticamente esquecida nos séculos seguintes. Esta pesquisa de mestrado teve como objetivo analisar a referida obra, evidenciando os procedimentos retóricos e poéticos e os ensinamentos estóico-cristãos que constituem a narração e a doutrina da "Constante Florinda". Tendo em vista tal propósito, nossa dissertação, num primeiro momento, voltou-se para os preceitos retóricos e poéticos que nos permitiram pensar numa "ars narrandi", ou seja, uma técnica de narrar que o narrador, como "persona gnara", conhece e sabe empregar ao relatar os infortúnios trágicos de Florinda e Arnaldo. Se um dos ofícios dessa narração é ensinar algo para os leitores, já que estes devem ser movidos não apenas pelo deleite, mas também pelo proveito, nosso trabalho, num segundo momento, discutiu as lições das histórias narradas. Assim, o que buscamos demonstrar é que o proveito da narração dos infortúnios de Florinda e Arnaldo ecoa os ensinamentos da doutrina estóico-cristã dos séculos XVI e XVII, difundida por autores como Justo Lípsio e Francisco de Quevedo. Ressaltou-se neste trabalho, por fim, o seu próprio artifício. Apenas no nosso estudo narração e doutrina puderam ser separadas, pois no texto da "Constante Florinda" tudo se dá simultaneamente: a narração já é doutrina, e mostra aos leitores, com "exempla" estóicos, os caminhos (trágicos) do viver cristão

Integrantes: Marcelo Lachat, Adma Fadul Muhana

A lírica amorosa seiscentista: poesia de amor agudo. — 2009 - 2014

Esta pesquisa visa a discutir as especificidades da poesia seiscentista produzida em Portugal e no Brasil Colônia, propondo a noção de amor agudo para caracterizar sua variada lírica amorosa. Em busca desse objetivo, nossa leitura dos poemas seguirá os caminhos da imitação, termo fundamental para se compreender a produção retórico-poética dos séculos XVI e XVII. Os poemas líricos dos quais partirão nossas análises, ou seja, aqueles da Fênix Renascida e do Postilhão de Apolo, bem como os de Manuel Botelho de Oliveira e os atribuídos a Gregório de Matos, todos eles, enquanto imitações, exigiam dos leitores cultos da época o reconhecimento de seus modelos poéticos; por isso, este estudo não pode ignorar, por exemplo, Góngora, Marino e Camões. Porém, imitar as auctoritates, no século XVII, não era simplesmente fazer uma cópia (servil); os poetas seiscentistas emulavam seus modelos, elaborando composições engenhosas e agudas mais adequadas ao decoro dos tempos. Desse modo, a agudeza é noção central na preceptiva retórico-poética seiscentista e, portanto, também será em nosso estudo. Como procuraremos demonstrar, dessa poesia aguda decorre a confecção de um amor igualmente agudo, isto é, um amor que não é expressão subjetiva e original de indivíduo algum, mas que aparece em poemas cujos efeitos inesperados são retórica e poeticamente construídos. Miscelânea de doutrinas, o amor agudo é cristão, platônico, estóico, epicurista; buscar defini-lo é o que faremos nesta pesquisa, pois nele pretendemos reunir a variedade poética da lírica amorosa seiscentista

Integrantes: Marcelo Lachat, Adma Fadul Muhana

Narração e doutrina na Constante Florinda: exempla estoicos para a vida cristã. — 2006 - 2008

Os "Infortúnios trágicos da constante Florinda", de Gaspar Pires de Rebelo, foram publicados em 1625. Devido ao sucesso alcançado pelo texto, veio a público, em 1633, uma continuação intitulada "Segunda parte da Constante Florinda, em que se trata dos infortúnios que teve Arnaldo buscando-a pelo mundo". A "Constante Florinda" (esse é o título pelo qual as duas partes da obra, em conjunto, ficaram conhecidas), muito lida nos séculos XVII e XVIII, foi praticamente esquecida nos séculos seguintes. Esta pesquisa de mestrado teve como objetivo analisar a referida obra, evidenciando os procedimentos retóricos e poéticos e os ensinamentos estóico-cristãos que constituem a narração e a doutrina da "Constante Florinda". Tendo em vista tal propósito, nossa dissertação, num primeiro momento, voltou-se para os preceitos retóricos e poéticos que nos permitiram pensar numa "ars narrandi", ou seja, uma técnica de narrar que o narrador, como "persona gnara", conhece e sabe empregar ao relatar os infortúnios trágicos de Florinda e Arnaldo. Se um dos ofícios dessa narração é ensinar algo para os leitores, já que estes devem ser movidos não apenas pelo deleite, mas também pelo proveito, nosso trabalho, num segundo momento, discutiu as lições das histórias narradas. Assim, o que buscamos demonstrar é que o proveito da narração dos infortúnios de Florinda e Arnaldo ecoa os ensinamentos da doutrina estóico-cristã dos séculos XVI e XVII, difundida por autores como Justo Lípsio e Francisco de Quevedo. Ressaltou-se neste trabalho, por fim, o seu próprio artifício. Apenas no nosso estudo narração e doutrina puderam ser separadas, pois no texto da "Constante Florinda" tudo se dá simultaneamente: a narração já é doutrina, e mostra aos leitores, com "exempla" estóicos, os caminhos (trágicos) do viver cristão

Integrantes: Marcelo Lachat, Adma Fadul Muhana

A lírica amorosa seiscentista: poesia de amor agudo. — 2009 - 2014

Esta pesquisa visa a discutir as especificidades da poesia seiscentista produzida em Portugal e no Brasil Colônia, propondo a noção de amor agudo para caracterizar sua variada lírica amorosa. Em busca desse objetivo, nossa leitura dos poemas seguirá os caminhos da imitação, termo fundamental para se compreender a produção retórico-poética dos séculos XVI e XVII. Os poemas líricos dos quais partirão nossas análises, ou seja, aqueles da Fênix Renascida e do Postilhão de Apolo, bem como os de Manuel Botelho de Oliveira e os atribuídos a Gregório de Matos, todos eles, enquanto imitações, exigiam dos leitores cultos da época o reconhecimento de seus modelos poéticos; por isso, este estudo não pode ignorar, por exemplo, Góngora, Marino e Camões. Porém, imitar as auctoritates, no século XVII, não era simplesmente fazer uma cópia (servil); os poetas seiscentistas emulavam seus modelos, elaborando composições engenhosas e agudas mais adequadas ao decoro dos tempos. Desse modo, a agudeza é noção central na preceptiva retórico-poética seiscentista e, portanto, também será em nosso estudo. Como procuraremos demonstrar, dessa poesia aguda decorre a confecção de um amor igualmente agudo, isto é, um amor que não é expressão subjetiva e original de indivíduo algum, mas que aparece em poemas cujos efeitos inesperados são retórica e poeticamente construídos. Miscelânea de doutrinas, o amor agudo é cristão, platônico, estóico, epicurista; buscar defini-lo é o que faremos nesta pesquisa, pois nele pretendemos reunir a variedade poética da lírica amorosa seiscentista

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Narração e doutrina na Constante Florinda: exempla estoicos para a vida cristã. — 2006 - 2008

Os "Infortúnios trágicos da constante Florinda", de Gaspar Pires de Rebelo, foram publicados em 1625. Devido ao sucesso alcançado pelo texto, veio a público, em 1633, uma continuação intitulada "Segunda parte da Constante Florinda, em que se trata dos infortúnios que teve Arnaldo buscando-a pelo mundo". A "Constante Florinda" (esse é o título pelo qual as duas partes da obra, em conjunto, ficaram conhecidas), muito lida nos séculos XVII e XVIII, foi praticamente esquecida nos séculos seguintes. Esta pesquisa de mestrado teve como objetivo analisar a referida obra, evidenciando os procedimentos retóricos e poéticos e os ensinamentos estóico-cristãos que constituem a narração e a doutrina da "Constante Florinda". Tendo em vista tal propósito, nossa dissertação, num primeiro momento, voltou-se para os preceitos retóricos e poéticos que nos permitiram pensar numa "ars narrandi", ou seja, uma técnica de narrar que o narrador, como "persona gnara", conhece e sabe empregar ao relatar os infortúnios trágicos de Florinda e Arnaldo. Se um dos ofícios dessa narração é ensinar algo para os leitores, já que estes devem ser movidos não apenas pelo deleite, mas também pelo proveito, nosso trabalho, num segundo momento, discutiu as lições das histórias narradas. Assim, o que buscamos demonstrar é que o proveito da narração dos infortúnios de Florinda e Arnaldo ecoa os ensinamentos da doutrina estóico-cristã dos séculos XVI e XVII, difundida por autores como Justo Lípsio e Francisco de Quevedo. Ressaltou-se neste trabalho, por fim, o seu próprio artifício. Apenas no nosso estudo narração e doutrina puderam ser separadas, pois no texto da "Constante Florinda" tudo se dá simultaneamente: a narração já é doutrina, e mostra aos leitores, com "exempla" estóicos, os caminhos (trágicos) do viver cristão

Integrantes: Marcelo Lachat, Adma Fadul Muhana

Estudo e edição das "Saudades de Lídia e Armido", poema atribuído a Bernardo Vieira Ravasco. — 2015 - 2018

Esta pesquisa propõe-se a fazer um estudo e uma edição crítica das inéditas "Saudades de Lídia e Armido", longo poema (com 158 oitavas em versos decassílabos) atribuído a Bernardo Vieira Ravasco (c.1617-1697) em uma das miscelâneas poéticas manuscritas que, compiladas por Antônio Correia Vianna no século XVIII em Portugal, são fontes valiosas e pouco exploradas da poesia seiscentista portuguesa e luso-brasileira. Para estudar e editar essas "Saudades" nunca publicadas, serão adotados e discutidos critérios de edição, leitura e análise que visam menos a uma sempre suposta "autenticidade autoral" do texto do que à sua "autoridade", por ser a auctoritas uma noção mais condizente com as práticas letradas dos séculos XVII e XVIII em Portugal e na então denominada "América Portuguesa". Assim, pretende-se contribuir para um melhor conhecimento, divulgação e discussão das letras luso-brasileiras do século XVII, em particular de sua poesia e de suas preceptivas retórico-poéticas. Outro propósito deste trabalho é tentar recuperar a autoridade poética de Bernardo Ravasco, tendo em vista a excelência daquelas agudas "Saudades" que lhe são atribuídas. Esse Ravasco, muitas vezes deixado à sombra de seu irmão Padre Antônio Vieira, além de importante persona política do Brasil Colônia nos anos Seiscentos, ocupando o alto cargo de "Secretário do Estado do Brasil", teria sido também, segundo fontes seiscentistas e setecentistas, um excelente poeta (enquanto auctoritas e não "autor"), mas cuja obra poética foi (e ainda é) muito pouco conhecida e comentada, porque dela quase nada se teria publicado ou manuscrito. Portanto, o estudo e a edição dessas manuscritas "Saudades de Lídia e Armido", supostamente pertencentes ao corpus poético de Bernardo Vieira Ravasco, visam proporcionar a esse poeta-autoridade que, de sombra Vieira, se faça luzeiro Ravasco das ainda mal avistadas letras luso-brasileiras do século XVII

Integrantes: Marcelo Lachat, Adma Fadul Muhana

A consolação da poesia nas letras portuguesas e luso-brasileiras dos séculos XVI a XVIII. — 2018 -

O objetivo principal deste projeto é, com base em concepções filosóficas e poéticas (antigas e modernas) de ?consolação?, discutir o caráter consolatório de parte da poesia portuguesa e luso-brasileira dos séculos XVI a XVIII. Em decorrência desse objetivo central, pretende-se explorar o abrangente campo de estudo das relações entre poesia e filosofia. Desse modo, espera-se também contribuir para um melhor conhecimento, divulgação e discussão das letras portuguesas e luso-brasileiras dos séculos XVI, XVII e XVIII, em particular da poesia e das preceptivas retórico-poéticas, a partir de perspectivas que procurem situar e analisar esses textos nas possíveis (pois fruto de reconstituições verossímeis) condições coetâneas das práticas letradas dos anos Quinhentos, Seiscentos e Setecentos.

Integrantes: Marcelo Lachat, Maria do Socorro Fernandes de Carvalho

Estudo e edição das "Saudades de Lídia e Armido", poema atribuído a Bernardo Vieira Ravasco. — 2015 - 2018

Esta pesquisa propõe-se a fazer um estudo e uma edição crítica das inéditas "Saudades de Lídia e Armido", longo poema (com 158 oitavas em versos decassílabos) atribuído a Bernardo Vieira Ravasco (c.1617-1697) em uma das miscelâneas poéticas manuscritas que, compiladas por Antônio Correia Vianna no século XVIII em Portugal, são fontes valiosas e pouco exploradas da poesia seiscentista portuguesa e luso-brasileira. Para estudar e editar essas "Saudades" nunca publicadas, serão adotados e discutidos critérios de edição, leitura e análise que visam menos a uma sempre suposta "autenticidade autoral" do texto do que à sua "autoridade", por ser a auctoritas uma noção mais condizente com as práticas letradas dos séculos XVII e XVIII em Portugal e na então denominada "América Portuguesa". Assim, pretende-se contribuir para um melhor conhecimento, divulgação e discussão das letras luso-brasileiras do século XVII, em particular de sua poesia e de suas preceptivas retórico-poéticas. Outro propósito deste trabalho é tentar recuperar a autoridade poética de Bernardo Ravasco, tendo em vista a excelência daquelas agudas "Saudades" que lhe são atribuídas. Esse Ravasco, muitas vezes deixado à sombra de seu irmão Padre Antônio Vieira, além de importante persona política do Brasil Colônia nos anos Seiscentos, ocupando o alto cargo de "Secretário do Estado do Brasil", teria sido também, segundo fontes seiscentistas e setecentistas, um excelente poeta (enquanto auctoritas e não "autor"), mas cuja obra poética foi (e ainda é) muito pouco conhecida e comentada, porque dela quase nada se teria publicado ou manuscrito. Portanto, o estudo e a edição dessas manuscritas "Saudades de Lídia e Armido", supostamente pertencentes ao corpus poético de Bernardo Vieira Ravasco, visam proporcionar a esse poeta-autoridade que, de sombra Vieira, se faça luzeiro Ravasco das ainda mal avistadas letras luso-brasileiras do século XVII

Integrantes: Marcelo Lachat

A consolação da poesia nas letras portuguesas e luso-brasileiras dos séculos XVI a XVIII. — 2018 -

O objetivo principal deste projeto é, com base em concepções filosóficas e poéticas (antigas e modernas) de ?consolação?, discutir o caráter consolatório de parte da poesia portuguesa e luso-brasileira dos séculos XVI a XVIII. Em decorrência desse objetivo central, pretende-se explorar o abrangente campo de estudo das relações entre poesia e filosofia. Desse modo, espera-se também contribuir para um melhor conhecimento, divulgação e discussão das letras portuguesas e luso-brasileiras dos séculos XVI, XVII e XVIII, em particular da poesia e das preceptivas retórico-poéticas, a partir de perspectivas que procurem situar e analisar esses textos nas possíveis (pois fruto de reconstituições verossímeis) condições coetâneas das práticas letradas dos anos Quinhentos, Seiscentos e Setecentos.

Integrantes: Marcelo Lachat, Maria do Socorro Fernandes de Carvalho

Estudo e edição das "Saudades de Lídia e Armido", poema atribuído a Bernardo Vieira Ravasco. — 2015 - 2018

Esta pesquisa propõe-se a fazer um estudo e uma edição crítica das inéditas "Saudades de Lídia e Armido", longo poema (com 158 oitavas em versos decassílabos) atribuído a Bernardo Vieira Ravasco (c.1617-1697) em uma das miscelâneas poéticas manuscritas que, compiladas por Antônio Correia Vianna no século XVIII em Portugal, são fontes valiosas e pouco exploradas da poesia seiscentista portuguesa e luso-brasileira. Para estudar e editar essas "Saudades" nunca publicadas, serão adotados e discutidos critérios de edição, leitura e análise que visam menos a uma sempre suposta "autenticidade autoral" do texto do que à sua "autoridade", por ser a auctoritas uma noção mais condizente com as práticas letradas dos séculos XVII e XVIII em Portugal e na então denominada "América Portuguesa". Assim, pretende-se contribuir para um melhor conhecimento, divulgação e discussão das letras luso-brasileiras do século XVII, em particular de sua poesia e de suas preceptivas retórico-poéticas. Outro propósito deste trabalho é tentar recuperar a autoridade poética de Bernardo Ravasco, tendo em vista a excelência daquelas agudas "Saudades" que lhe são atribuídas. Esse Ravasco, muitas vezes deixado à sombra de seu irmão Padre Antônio Vieira, além de importante persona política do Brasil Colônia nos anos Seiscentos, ocupando o alto cargo de "Secretário do Estado do Brasil", teria sido também, segundo fontes seiscentistas e setecentistas, um excelente poeta (enquanto auctoritas e não "autor"), mas cuja obra poética foi (e ainda é) muito pouco conhecida e comentada, porque dela quase nada se teria publicado ou manuscrito. Portanto, o estudo e a edição dessas manuscritas "Saudades de Lídia e Armido", supostamente pertencentes ao corpus poético de Bernardo Vieira Ravasco, visam proporcionar a esse poeta-autoridade que, de sombra Vieira, se faça luzeiro Ravasco das ainda mal avistadas letras luso-brasileiras do século XVII

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A consolação da poesia nas letras portuguesas e luso-brasileiras dos séculos XVI a XVIII. — 2018 -

O objetivo principal deste projeto é, com base em concepções filosóficas e poéticas (antigas e modernas) de ?consolação?, discutir o caráter consolatório de parte da poesia portuguesa e luso-brasileira dos séculos XVI a XVIII. Em decorrência desse objetivo central, pretende-se explorar o abrangente campo de estudo das relações entre poesia e filosofia. Desse modo, espera-se também contribuir para um melhor conhecimento, divulgação e discussão das letras portuguesas e luso-brasileiras dos séculos XVI, XVII e XVIII, em particular da poesia e das preceptivas retórico-poéticas, a partir de perspectivas que procurem situar e analisar esses textos nas possíveis (pois fruto de reconstituições verossímeis) condições coetâneas das práticas letradas dos anos Quinhentos, Seiscentos e Setecentos.

Integrantes: Marcelo Lachat, Maria do Socorro Fernandes de Carvalho